В субботу в городском пространстве «Искра» состоялась арт-биеннале «Искра». Открыл ее перформанс от тульских художников. Ко Дню города авторы подготовили восемь оригинальных скульптур, инсталляций и картин, создав необычный парк скульптур. Организатор мероприятия — главный архитектор «Искры» Роман Устименко — рассказал, что в этот раз было решено поменять концепцию и вместо работы на холстах художникам предложили создать объекты, — «это намного сложнее и интереснее».
Среди участников — Глеб Салин — художник, исследующий своим творчеством архетипы и мифы через символические образы.
«Акриловые слои и фактуры напоминают древние фрески — они материальны, неидеальны, хранят следы процесса. В центре моих работ персонажи-проводники: они связывают зрителя с универсальными историями, спрятанными в коллективном подсознании.
Меня вдохновляют мистические сюжеты прошлого: легенды, ритуалы, забытые бестиарии. Но я не копирую их — переосмысляю через современную эстетику. Яркие цвета и «вкусные» детали притягивают взгляд, а скрытые символы предлагают глубже вглядеться: что из этих образов отзывается в вас?
Сегодня, когда всё чаще потребляют изображения «на скорости», я замедляю. Грубые мазки, трещины краски, ручная работа — напоминание, что искусство может быть тактильным и неудобным. Это мой ответ цифровой эпохе: прошлое не ушло, оно живет в наших снах, страхах и внезапных воспоминаниях. Мне важно, чтобы зритель не искал единственно верной трактовки, а прислушался к себе. Мои картины — не головоломки, а зеркала. Что вы в них увидите?»
Автор «уто-лимонных зефирок-тройняшек», которые, безусловно, пришлись по вкусу малышне, — актер и художник Александр Багно. Он советует присмотреться: на первый взгляд, утята схожи, но у каждого свой характер.
— Всегда мечтал, чтобы в городе количество скульптур как минимум догоняло количество памятников, — рассказал Александр. — Людям нужно добро, позитив, мечты и фантазии, сплачивающие их на созидание светлого будущего. Меня пригласил главный архитектор «Искры» Роман Устименко. Я никогда не делал арт-объекты и понимал, что с загруженностью в театре «Эрмитаж» у меня нет никакого свободного времени, но я принял предложение. От шансов никогда нельзя отказываться: жизнь, как матрица, подстроится под тебя. Вот и у меня появилось и время, и учитель по скульптурам в лице Романа.
Работа шла интересно, не с первого раза получалось, пробовали разные техники. В итоге весь первоначальный замысел поменялся на 180 градусов. Эскиз был один, в процессе работы вырисовывалось второе, в итоге получилось третье. Создание утят было для меня настоящим экспериментом, а мастерская в этот момент превращалась в творческую лабораторию.
Так как все три утёнка формировались в разных техниках и из разных материалов, то у них разный вес. Смеюсь, что эти пузатики — «антикражные», тяжёлые, как сейфы. Когда фигуры высохли и были выкрашены в нежно лимонный цвет, они сразу напомнили мне зефирки, так и был решен вопрос с их названием. Пьедестал выкрасил в свой любимый фиолетовый цвет, после жёлтого. Но чего-то не хватало. И уже перед уходом из мастерской пришла мысль покрасить их носы в тот же фиолетовый, который подчеркнул не только индивидуальную форму каждого из клювов по форме, но и придал им оригинальности, идентифицирующей каждого в мейнстриме. Мой посыл — будьте самими собой. Не надо стараться казаться лучше, чем ты есть. Вся красота — в естественности.
Максима Фёдорова, он же ESDENKT, туляки знают как художника-абстракциониста. Для биеннале он создал инсталляцию.
— Действительно, я всегда занимался абстрактной живописью и звуковыми перформансами, но теперь появилась возможность представить инсталляцию на открытом воздухе.
Я создал инсталляцию «не сообщающиеся [резервуары]» — как чистый эксперимент. Идея: поместить в одном резервуаре (150 литров) две противоположности — дикую природу и абсолютно токсичную алкидную эмаль (мой любимый материал для живописи). Задача была показать контраст, как два разных мира — природный фрагмент и слои алкидной краски — будут сосуществовать внутри одной ёмкости.
С самого начала было непонятно, как поведут себя материалы: изменится ли их форма, сохранится ли граница, возникнет ли взаимодействие.
В природе изменения происходят через рост и разложение, в краске — через высыхание, трещины и смену текстуры. Эти процессы развиваются параллельно, но каждый по своим законам.
Материалы для природного ландшафта — грунт, мох, камни, фрагменты деревьев, растения — были набраны в лесу Тульской области, а краски было много у меня, плюс несколько банок предоставил Рома; всего было залито 12 литров алкидной краски.
Тут произошла первая непредвиденная деталь: именно синий цвет сжирал другие цвета и в итоге стал основным. Второй момент, который выявился после заклейки «аквариума»: стенки резервуара со мхом покрыли испарения влаги, из-за чего в тёмное время суток что-то разглядеть возможно стало только с подсветкой.
В итоге работа становится живым наблюдением за тем, как природа и искусственный материал меняются во времени. Работа не фиксирует окончательный результат, а открывает возможность смотреть на процесс, как на самостоятельное художественное высказывание.
В тот же день в атриуме «Искры» открылась выставка работ Савелия Старостина, известного как RUROUNIARTIST, — тульского художника, относящего самого себя к представителям стиля «импрессионизм», а именно его поджанра — «неоимпрессионизм». Также одна из его работ заняла место в «Парке скульптур».
— Ничто не истинно — все дозволено. Использование столь скромного процента творческого потенциала помогает ощущать действительность и способствует осознанию, что такое художественное самовыражение, — рассказывает автор.
Это демонстрация того, на что способны желание и стремление достичь. Если не абсолюта, то уровня, стоящего рядом. Попытка показать, что может человеческая натура.
Это интерес к изображению композиции путем совмещения монохромной палитры и геометрической прогрессии. Это возможность адаптировать всевозможные поверхности и объекты для реализации своих идей.
Выставка Савелия в атриуме продлится до конца сентября.
Завершило вечер в «Искре» модное дефиле. Свои коллекции представили три дизайнера — Роман Устименко, Юля Демидова и VOG STUDIO.
— Моя коллекция — «Серия 4». Она посвящена природным ископаемым. Она об уникальных объектах повседневной одежды, превращенных в искусство. Философия бренда — восхваление неповторимости, превращение вещи в произведение, живущее своей собственной жизнью, — рассказал Роман Устименко.
