Маэстро сумел создать на сцене тёплую и душевную атмосферу, хотя стихи Райкин читал тулякам и серьёзные, и даже трагические. Со сцены звучали произведения Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Веги, Александра Пушкина. А ещё — рассуждения актёра на разные темы нашей жизни.
Маятник качается, и людей в самые тяжёлые времена начинает тянуть к театру. Нелогично вроде: какой театр вообще? А вот их тянет к чему-то прекрасному. Я езжу со стихотворной программой, читаю сложные стихи, и у меня есть робкая надежда, что я хорошо их читаю, чёрт возьми! Я по всей стране езжу. Казалось бы, публика совсем не должна это воспринимать сейчас, потому что люди устают от этих интернетских, английских выражений, наполовину с матом и междометиями. Но они к другой речи ещё тянутся, может быть, интуитивно, даже этого не осознавая.
Знаете, что «Анна Каренина» была запрещена? Потому что роман считался неприличным, непристойным. Описывать сочувствие к женщине, изменившей мужу, — это считалось невозможным. Все лучшие пьесы Островского десятилетиями тоже были запрещены, а сейчас их проходят в школе. Оказывается, их не только можно, но и нужно читать. А мы всё на те же грабли наступаем. И с нашими великими поэтами так. Непривычное — значит враждебное. И по-другому не получается.
Мы с папой когда-то в Ленинграде получили вашингтонское издание — полное собрание стихотворных сочинений Осипа Мандельштама. И мы ночью друг другу в уши и уста вкладывали шёпотом эти странные строки, дивные словесные кружева, ведь он совершенный кружевник и словесный ювелир. У него было природное, врождённое мастерство. Анна Андреевна Ахматова говорила, что Мандельштам пишет лучшие любовные стихи ХХ века, она сразу всем оставшимся поэтам на век вперёд отказывала в возможности хоть как-то к нему приблизиться.
Мне кажется, что люди, которые не испытывают радости, — это ущербные люди. Самые тяжёлые времена изобилуют поводами для счастья. Для Пушкина, мне кажется, это вообще главная тема. Он в своей очень трудной и несчастной жизни умел какие-то крупицы счастья видеть и всё время про это писал. Он умел в самые трудные времена как гений вдруг учуять какие-то божественные знаки, которые означают: радуйся.
Что нам остаётся в наши трудные времена? Выбор-то небольшой: у нас времена либо трудные, либо очень трудные, либо чудовищные. И в наше трудное или очень трудное время есть вещи прекрасные, не зависящие от политики, от курса доллара и цен на нефть.
Есть поводы для радости. Есть лица и глаза наших любимых людей, которых мы любим и которые нас любят независимо от цен на нефть. Какая это прелесть!
Вот вы сидите здесь, а могли бы эти деньги потратить более рационально.
Согласно мировой статистике, в любом городе мира в театр ходят 9% населения. И это в лучшем случае. То есть более 90% не ходят в театр вообще никогда. Я — счастливый человек, потому что я всегда, ежевечерне, всю жизнь имею дело с лучшей частью населения. Любовь к театру говорит об особой тонкости души, об особой душевной потребности.
Роман Виктюк сказал гениальные слова: «У любви не бывает человеческого лица. Либо лицо Бога, либо дьявола».
Вы так меня подбадриваете своей реакцией! Есть молодость души, идущая из зала, и я её ощущаю. В зале много взрослых людей, даже седовласых. Но есть возраст внешний и внутренний. Я, например, себя считаю очень молодым человеком. Наверное, потому, что я постоянно имею дело со студентами. Это какой-то эликсир молодости! Однажды Леонид Осипович Утёсов сказал мне, шестилетнему: «Старик, молодость приходит с годами!» И потом я понял, как это точно.
Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в Ленинграде, в знаменитой актёрской семье. Его отец — художественный руководитель и актёр Ленинградского театра эстрадных миниатюр Аркадий Исаакович Райкин, мать — Руфь Марковна Иоффе.
Костя хорошо учился в школе, занимался спортивной гимнастикой. На одной из тренировок Костя упал с брусьев и сломал нос. Он очень любил биологию и зоологию, готовился поступать на биофак. Однажды выступил на университетском вечере с девятью придуманными им самим пантомимическими сценками. Летом 1964 г. на гастролях в Венгрии Аркадия Исааковича попросили выступить в пионерлагере для детей сотрудников посольства. Полушутя он обратился с просьбой выручить его к 14-летнему сыну, который сразу согласился: «Знаешь, папа, я ведь давно мечтал, чтобы ты попросил меня об этом».
Райкин легко поступил в театральное училище имени
Окончил его в 1971 г. и сразу же получил приглашение от Галины Волчек в театр «Современник», на сцене которого Райкин блистал десять лет, сыграв 38 ролей.
В 1981 году Константин Райкин перевёлся в Театр миниатюр, которым руководил его отец.
Здесь молодой актёр вместе с отцом работал в замечательных спектаклях, о которых до сих пор говорит театральная Москва. В 1985-м вышла в эфир программа «Давай, артист!», созданная Константином. В том же году актёр был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР. В 1987 году Аркадий Райкин умер, и руководство «Сатириконом» взял на себя Константин. Райкин по сей день эффективно совмещает актёрскую и режиссёрскую деятельность в «Сатириконе».
В 1992 г. Райкин получил звание народного артиста РФ.
В 1995 г. его работу в спектакле «Превращение» отметили национальной театральной премией «Золотая маска». Вторую такую награду он получил уже в 2000 году за участие в моноспектакле «Контрабас».
Первой женой Райкина стала студентка Елена Курицына, их брак продлился три года. В 1979 г. Райкин, будучи женатым на Курицыной, встретил свою давнюю любовь — Алагез Салахову. Они поженились, но и этот брак быстро распался — артист закрутил роман с телеведущей Татьяной Веденеевой. Семейное счастье Райкин обрёл лишь после встречи в родном «Сатириконе» с актрисой Еленой Бутенко. В 1988 г. у супругов родилась дочь Полина.
Она продолжила актерскую династию — закончила Щукинское училище, работает в театре им.
Третья «Золотая маска» появилась у актёра за работу в «Короле Лире» (на фото).
В день 60-летия Райкина наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, а в 2011 г. — премией Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
