За четверть века творчества, поисков интересных авторов и постановки классики к Чехову в театре прикоснулись в первый раз. Почему и как это было, рассказывает Алексей Басов, художественный руководитель и главный режиссер театра.
В основу спектакля «Юбилей» легли две небольшие пьесы Антона Павловича Чехова: «Юбилей» и «Лебединая песня».
— Первое соприкоснование театра с Чеховым… Почему так долго шли к нему и почему в конце концов решились поставить?
— У Чехова пьесы густонаселенные, а нас в театре не так много. У нас юбилей — 25 лет театру. И актриса Елена Можайцева предложила: «Почему бы нам не поставить чеховский „Юбилей“?» Я прочитал пьесу, первое время долго думал, что с этим делать, пока не пришла идея поставить второй акт по пьесе «Лебединая песня». Основное действие разворачивается в театре ночью. Старый комик Василий Васильич Светловидов просыпается один в опустевшем театре после бенефиса и начинает рассуждать о жизни, таланте, любви и смерти, переосмысливая прожитые годы. Это своего рода исповедь актера о служении и предательстве своего истинного призвания. «Лебединая песня» — это как раз театральная история. И вот тогда все сложилось.
— Какие самые сложные моменты были в работе над «Юбилеем»? Может, оформление сцены?
— Нет, мы не думали, как оформить сцену, — там практически пустое пространство. За декорациями можно спрятаться, надеть красивые костюмы — пять минут зрители будут это обсуждать. А когда спрятаться не за что — вот это самое сложное. Мне кажется, самое дорогое и ценное в театре — когда актер оголенный. Но это и риск большой. Больше всего сложностей было во второй части, в «Лебединой песне». Она потребовала очень большой актерской искренности и честности, не всегда это случается. Пока спектакль молодой, и все у нас как в первый раз. Это нормальное ощущение качелей, как правило, на первых десяти спектаклях. Пока если и есть некая скованность, то это нормально.
— За что полюбился Антон Павлович Чехов?
— Если найти к нему ключ, у Чехова есть воздух между кусками текста. Как сказал театральный режиссер Владимир Немирович-Данченко, «текст — это шелуха». Текст неважен, актер играет в паузах. А у Чехова очень много пауз. Именно в этих паузах как раз что-то происходит. А с ними у нас сейчас беда, потому что мы так привыкли болтать и так боимся какой-то тишины… Наверное потому, что вокруг вечная движуха. Чеховские паузы дают возможность задышать, и это дорогого стоит.
Я думаю, что Чехов — предвестник Сэмюэля Беккета (в театре ставили его пьесу «Счастливые дни». — Прим. авт.). У него тоже все ремарки, все паузы абсолютно гениальны.
— Театру 25 лет. Для человека это молодой возраст, а для театра? Это время, когда можно уже подвести какие-то итоги?
— Я боюсь говорить про итоги (смеется). Очень хочется, чтобы театр жил долго, счастливо и при мне, и после меня. Это моя мечта.
— А любимые спектакли есть?
— Те, что играем на данный момент. Очень нравятся спектакли «Лев и Софья», «Ветер в тополях», «Москва — Петушки», «Пиковая дама». Есть у нас и знаковые спектакли, так называемый золотой фонд, которые идут уже много лет. «Ахов, или Не все коту масленица» мы сыграли уже 150 раз, «Пиковую даму» и «Москва — Петушки» — по 200 раз. Для репертуарного театра это старожилы. Но спектакли еще идут уверенно и пока не хромают (смеется).
— В спектакле «Юбилей» играет Елена Басова, ваша жена, и Владислав, сын. Сложнее или легче работать с родными людьми?
— С родными людьми вообще везде хорошо (улыбается), и я имею в виду не только семью. У нас в театре все родные люди по духу, по общему пониманию дела. Нам хорошо и интересно работать вместе.
Я же ставил спектакли как приглашенный режиссер в других театрах. Там есть план, и в него нужно уложиться. Но это уже что-то такое ближе к заводу. Чем прекрасно творчество: когда ты в своем коллективе работаешь с родными тебе по духу людьми — ты можешь делать это не спеша, не суетясь, можешь заниматься поиском. Но конечно, чтобы это не превратилось в годы… Каждый спектакль рождается по-своему: какой-то — быстрее, какой-то — медленнее.
— Сколько сейчас человек в труппе?
— Пять человек, остальные артисты — приглашенные. С нами сотрудничают артисты Тульского академического драматического театра, Тульского театра кукол, Тульского театра юного зрителя. В спектакле «Юбилей» задействован актер театра кукол Олег Спиренков, заслуженный артист России.
А еще у нас есть девочки-стажерки Варвара Юрова и Алина Михина, которые тоже играют в этом спектакле. Они еще не в труппе, мы к ним присматриваемся; и думаю, мы близки к тому, чтобы они стали частью нашего театра.
— Уже можете рассказать о планах на новый спектакль?
— Я очень рад, что скоро начнется работа над материалом, о котором я мечтал еще будучи студентом. Но что это будет, пока не расскажу.
