Изъять смысл, чтобы найти границы: в галерее [Резервуар] состоялся эксперимент над современным искусством

Максим Фёдоров представил посетителям многослойный по смысловой интерпретации художественный проект. Он создал пространство для рефлексии о границах инсталляции и «графомании у художников».

Художник, работая в стиле метамодерн, создал четыре оригинальные инсталляции.

«Как художник в этом проекте работаю с таким приёмом, как „изъятие смысла“. То есть я намеренно ввожу „смысловую деконструкцию“, удаляя, искажая или переосмысляя принятые значения и интерпретации произведения искусства», — с такого объявления началась «лекция» Максима.

Художник с порога дал понять зрителям, что в этот раз дня них не приготовили готовых ответов. Изъятие смысла — это приглашение, вовлечение в процесс осмысления и интерпретации. На помощь приходят личный опыт, воображение, абстрактное или критическое мышление. 

Но в поиске ответа на вопрос: «Что хотел сказать автор?» главное не переусердствовать, ведь так легко спутать искусство с «графоманией художника» — банальным стремлением демонстрировать свои работы где и как попало, пренебрегая качеством в пользу количества. 

«Все инсталляции — это абсурдные решения, которые непригодны для использования в любом другом формате. Они специально спланированы таким способом, чтобы невозможно было увидеть большую часть изображения на картине», — пояснил автор. 

Именно на стыке с абсурдностью и был возможен второй эксперимент, предлагающий гостям определить лично для себя, где и как очерчивать границы инсталляции.

«Под „границами“ понимался тот момент, когда представленные группы картин своим средоточием сами по себе образовали цельный арт-объект. В нём нет полностью просматриваемой живописи, но есть объём, форма и архитектура. То есть граница каждой отдельной работы - это продолжение, элемент, составная часть цельного объекта», — добавляет Максим.

Так, одну из инсталляций он собрал методом «скрутки». Она напоминала  огромные билетики, нанизанные на гвоздь: восемь больших живописных полотен в стиле абстрактного экспрессионизма художник нанизал на металлический стержень с резьбой и жестко стянул между собой гайками. Каждая последующая - меньше предыдущей.

Картины перекрывали друг друга, а самая верхняя закрыта металлическим щитком. Такой ход позволял зрителю не отвлекаться на конкретные сюжеты, а сосредоточиться на восприятии инсталляции и её смысла в целом. 

Абсурдность, на первый взгляд, происходящего и отсутствие возможности с первых секунд уловить заложенный автором смысл явили собой один из аспектов метамодерна — «принятие», позволяющем допустить, что отсутствие смысла — это вовсе не фатально и даже в порядке вещей.

Галерея

показать все фотографии

44