Спектакль «Квартет» по пьесе английского драматурга Рональда Харвуда — грустная история о стареющих оперных певцах получилась вполне оптимистичной. Все ж таки и жанр заявлен как лирическая комедия.
Драматург Рональд Харвуд, даже если это имя вам на первый взгляд ничего не говорит, известная в мире театра и киноо фигура. Обладатель, например, премии «Оскар» за сценарий к фильму «Пианист». Да и «Квартет», который теперь идет на тульской сцене, тоже имеет свое киновоплощение. В 2012 году этот фильм снял Дастин Хоффман.
Пьесу «Квартет» Вадим Данцигер считает самым добрым произведением драматурга. Хотя, конечно, грусти в ней тоже в избытке. Персонажи спектакля живут в пансионате для стареющих актеров оперного театра. Ищут маленькие радости в своем нынешнем положении, с ностальгией вспоминают былое, особенно легендарный квартет из оперы «Риголетто», который они записали в свои золотые годы. Улфред Бонд одаривает Сиссилии Робсон, она же Сиси, игривыми шутками. Она, правда, чаще дремлет или слушает музыку в наушниках, так что ничего и не слышит.
А еще все они с нетерпением думают о будущем, потому что в будущем у них гала-концерт обитателей пансионата, посвященный дню рождения Джузеппе Верди.
Все бы ничего, но в эту размеренную жизнь врывается четвертая участница того самого квартета — Джин Хортон, про которую все были уверены, что у нее все в порядке и она до сих пор живет жизнью настоящей звезды. Джин Хортон когда-то недолго была женой Реджинальда Пейджета, и ему теперь совсем не до написаний мемуаров о своей жизни, которые он лениво настукивает на печатной машинке и дошел уже до своего семилетнего возраста.
Прежние обиды, прежняя любовь, оказывается, живы и никуда не делись. Они просто ждали своего часа, чтобы все начать выяснять заново.
Постановщик Вадим Данцигер нашел очень интересное решение, чтобы показать состояние героев. На сцене не только обитатели пансионата, которые живут не умирающими эмоциями прошлого, но и их молодые души, повторяющие действия героев где-то там — в зазеркалье. Временами они даже действуют сами по себе, потому что в молодости все равно было немного не так, как засело в нашей памяти.
— Мне показалось, этот мотив присутствовал в пьесе, поэтому я его и придумал, — рассказывает Вадим Данцигер. — Вряд ли я стал бы добавлять в эту пьесу что-то, противоречащее ей. Мы заявляем этот прием в первом акте именно по причине того, что герои очень много говорят о возрасте, о старости, все время находятся в состоянии ностальгии. Я решил, что это интересно, если они все время будут видеть себя молодыми. Отсюда возникла идея зеркала.
На вопрос, как подыскивались актерские пары для этого путешествия в прошлое, Вадим Иосифович объяснил, что в первую очередь пытались подбирать типажи.
— Понятное дело Барактари нужен был артист немножечко габаритнее. Под Виктор Васильевича Ананьина искался артист статный, высокий. Учитывали также индивидуальность тех актеров, под которых искали, как мы их в шутку называли на репетиции, зазеркальцев.
В итоге пары получились такими. Сессилию Родсон сыграли Ирина Бавтрикова и Юлия Школьникова, Реджинальда Пейджета Виктор Ананьин и Денис Марохин, Улфреда Бонда Александру Барактари и Максим Старцев, Джин Хортон — Наталья Дружинина и Евгения Дороничева. В спектакле также заняты Валерий Жуков, сыгравший завхоза, аккомпаниатора и физрука пансионата, а старшую медсестру Валькирию Мария Попова и Инна Тарада.
Герои спектакля, хоть и ведут в зеркале двойную жизнь, не замерли в прошлом. У них даже сейчас, когда многое в их судьбе поменялось, свои представления о будущем. Ведь прошлую жизнь они все равно держат глубоко в себе, не посвящая в нее посторонних. Собственно, как почти все из нас. Ведь все наши ошибки и увлеченности — не предмет для чужого любопытства.
— Наверное, такую роль надо принимать как подарок, — говорит исполнительница роли бывшей звезды Джин Хортон Наталья Дружинина. –Мне повезло, что выбор попал именно на меня. Хорошо, что театр пошел на предложение сделать такой спектакль, потому что пьеса сложная. Но я уверена, что есть зритель, которому это надо. Удивительное дело. Роль мне сначала даже меньше понравилась. Но когда мы начали над ней работать, оказалось, в ней гораздо больше пластов, чем первоначально я прочитала. Сначала даже немного испугалась — при чем тут я? Бывает же, что некоторые образы ты сразу воспринимаешь, а здесь точек соприкосновения было гораздо меньше. Я не много играла ролей такого самоощущения себя в пространстве, который мне несвойственен. Я начала от жеста — не гляжу ни на кого, примите меня такой, какая есть. Это у нее такая маска, броня, которыми героиня закрывается от внешнего мира.
Тем не менее Наталья Дружинина считает, что очень оптимистичный спектакль. Он о надежде, о будущем.
— Спектакль показывает, что всегда есть выход из ситуации старения и одиночества. Это очень важная тема, не только для возрастных людей. В чем спасение? А оно в обретении близких людей рядом с собой. Когда рядом человек, близкий тебе, легче жить.
