Российские дизайнеры из 15 городов России представили образцы текстиля, мебели, интерьерных предметов из фарфора и керамики. Их можно увидеть на выставке «Придумано и сделано в России», открывшейся в Музее станка в «Октаве». Экспозиция организована совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства.
Выставка презентует работы номинантов шорт-листа третьего Всероссийского конкурса-биеннале предметного дизайна. Особый акцент в рамках конкурса был сделан на ответственном потреблении, экологичности материалов и принципах экономики замкнутого цикла.
Экспозицию составляют четыре категории работ.
- Промышленный дизайн. Это образцы оригинальных предметов, произведенных с минимальным использованием ручного труда.
- Студийный дизайн. Это изделия, которые в силу сложности изготовления и применения экспериментальных технологий выпускаются малым тиражом.
- Молодежная номинация. Работы этой категории создали выпускники, окончившие обучение в российских профильных учебных заведениях с 2019 по 2022 годы.
- Fine craft. Это внеконкурсная номинация, она представлена предметами, созданными на стыке искусства и дизайна, их отличие — высокая художественная ценность при отсутствии ярко выраженной функциональности.
Открывает ее стилизованный самовар-антигаджет – уникальный объект, своеобразный манифест против гаджетозависимости.
Его миссия –напомнить о живом общении, об опасности тотальной гаджетозависимости.
Когда люди собираются у самовара, телефоны отправляются в «топку» - нижнюю подставку самовара, напоминающую примус. Собравшиеся «сдают» гаджеты и начинают интересоваться реальностью. Как горячим чаем из самовара, собеседники согреваются теплом общения друг с другом.
Самовар - не бытовой прибор, это концептуальный предмет, идея которого в том, чтобы на время «забирать на хранение» гаджет и напоминать его обладателю о том, что он человек разумный, а не гаджетозависимый.
Далее посетителей встречает стул «Урындык» дизайнера Петра Сафиуллина, который получил Гран-при конкурса. Петр пояснят, что попытался вывести формулу идеального стула:
- Я считаю, что среди других предметов мебели стул проектировать сложнее всего. Сделать идеальный стул – это всегда вызов для дизайнера. Он должен быть не только интересным и красивым, а еще и удобным, выдерживать нагрузки. Я хотел создать стул с самым простым дизайном, легкий, с продуманной эргономикой, способный выдерживать динамические нагрузки, тот, который сможет вписаться в любой интерьер.
Жюри с ним согласилось. Почему этот стул? Ответов сотня и одновременно ответ один: это хороший правильный стул. «Хороший и правильный» в дизайне означает полезный, эстетичный, понятный, ненавязчивый, честный, долговечный, экологичный, продуманный до мелочей, а также это дизайн, в котором «как можно меньше дизайна», – поясняет Ольга Косырева, дизайн-критик, член жюри.
Вера Савельева, заведующая фондом предметного дизайна Всероссийским музеем декоративного искусства.
Вера Савельева
– Нам нужны простые предметы обихода. Сейчас такой стул стоит 8000 рублей, но мы хотим, чтобы он был недорогим и доступным. Если запустить его в массовое производство, то цена существенно снизится. Большая проблема, что именно российское массовое производство предметов ежедневного обихода не налажено, а нам это нужно. Мы этой выставкой хотели показать производителям работы дизайнеров. Очень часто эта цепочка не выстроена и производители просто не знают о том, что создают дизайнеры. Потребители также не знают, что есть действительно красивые, а не просто броские предметы интерьера. В России у креативных идей есть огромный потенциал, многие экспонаты подходят для массового производства.
Кстати, победителем конкурса должна была стать вешалка из макулатуры, стоимостью всего 10 рублей.
Ее разработал московский завод экологичной упаковки. Жюри сошлось во мнении, что современному миру в первую очередь нужны экологичные и доступные вещи. Ежегодно выкидывается 30 млрд пластиковых вешалок, которые засоряют нашу планету. Поэтому вешалка, которая не наносит урон экологии, доступная по цене, однозначно нужна. По всем критериям она лидировала, но производитель не предоставил ее физический образец нам. Поэтому победителем конкурса стал стул.
Среди наиболее необычных дизайнерских решений - кресло от дизайнера Данияра Удербекова.
Оно - часть коллекции мебели woi-lok, которая построена на отсылках к традиционной культуре Казахского народа. Каркас кресла сделан из черенков от садовых инструментов, также использованы элементы из пластика, напечатанные на 3D-принтере, покрыто оно юртовым войлоком – этичным материалом по отношению к животным. Кресло можно собрать самостоятельно как конструктор, без инструментов.
Набор чайных пар «История в историях» привлекает внимание оригинальным исполнением и сочными цветами. Чашки собраны методом пайки из кусочков костяного фарфора, расписанного надглазурными красками и люстрами.
Ни одна из пар не повторяет другую, их внешняя и внутренняя роспись дополняют друг друга.
- Роспись снаружи или внутри чашек, как высказанные и не высказанные личные истории, как соединение в одном предмете внешнего и внутреннего мира, – поясняет автор Татьяна Бригадирова. –Роспись отсылает нас к некому образу, за которым раскрывается культурный пласт, за которым стоит большая история. Она не рассказана полностью, дан только намек. Пайка упорядочивает смыслы, собирает их в структуру для каждого из предметов таким образом, что будет уместным сказать об интертекстуальности этой работы.
Особое внимание привлекает кресло «Рождение яблока». В основе его концепции – сюжет Адама и Евы, которые пробуют плод с дерева познания, тем самым нарушая единственный запрет.
- Кресло есть не что иное, как визуализация фантазии людей прошлого, которым мир виделся полным чудес и волшебных явлений, – рассказывает создатель Константин Верин. – На кресле в собранном виде нельзя сидеть; как и «плод с дерева познания», его нужно вкусить, сняв специальную керамическую крышку. Чтобы познать «Рождение яблока», нужно сесть в кресло, расположиться и изучать его текстуры, фактуры и всевозможные рельефы. Кресло сочетает в себе несколько материалов, таких как силикон, дерево, керамика, различные полимеры. Кресло имеет съемную верхнюю часть – скульптуру.
Среди участников выставки дизайнеры из Тулы с покрывалом, выполненном в технике лоскутного шитья, из текстильной коллекции «Мультикультура» Светланы Катаргиной и Татьяны Бабковой. Это одновременно игра с цветом и формами и материальный заряд энергии.
- Мультикультура — важная тема нашего времени. В основе традиционных узоров разных народов одни и те же элементы. У нас много общего — простые геометрические формы, счетные техники, ритмы орнамента, идущие с далёких времён и отразившиеся в ткачестве, ковроткачестве, вышивке… Но всё же мы очень разные, на формирование культуры народов повлияли характер региона и традиции предков. В нашей коллекции, как в мозаике, из отдельных элементов собираются яркие разнообразные паттерны, в них переплетаются стили, традиции и культура разных народов. Но каждый может найти близкие ему образы и ассоциации. Яркие колорблоки заряжают энергией, позитивом, делают нас немного счастливее! – поясняют авторы.
Это далеко не все работы, которые представлены на выставке. Их более 60 и каждый действительно уникален.
Выставка будет работать с 28 июля по 29 октября 2023 года.
