Всему своё время. Особенно отчёту с любимого фестиваля. Невозможно сделать подробный материал сразу с поля или на следующий день после. Чего стоит только разобрать-отобрать-обработать фотографии с фестиваля. В этом году нащёлкал 16 000 кадров (весит это что-то около 400 Гб, т. е. чтобы перекинуть все фото на комп, нужно расчистить местечко), из них останется около 1500, из которых всегда можно выбрать 100 лучших, а из них 10 (выбрать 1 лучший кадр — это для меня задача неисполнимая). Ещё нужно выделить 20−30 часов на разбор и обработку (это все вечера домашние в течение двух недель, днём нужно разбираться с текущими съёмками). И до букв ни времени, ни желания не остаётся, как правило. Но в этот раз добрался, напечатал, делюсь.
10 лет подряд приезжаем на «Дикую Мяту» потому, что здесь очень разнообразная музыкальная палитра, здесь организаторы находятся в постоянном диалоге с посетителями (мы друг друга не только слушаем, но и слышим), каждый год инфраструктура на поле становится удобнее и лучше. Но главное — это люди, которые создают атмосферу добра и любви. Хотя бы на три дня (в этом году можно было и на 10, но мне хватило и 6 дней) попасть в идеальный мир без ненависти, злобы и прочего негатива. Это не бегство от реальности, а скорее напоминание о том, что мы создаём мир, в котором живём, а не наоборот. Благодаря огромному количеству людей фестиваль состоялся в этом году. Потому что добрые дела должны продолжаться всегда, даже (особенно) в тёмные времена.
Быт фестивальный. Для бывалых посетителей набор — палатка, спальные мешки, тёплая одежда, беруши, сапоги, дождевики, зонты, крем от загара, сменная одежда, зарядки, мыло, зубная паста, полотенце, пауэрбанк, бумажные деньги, головные уборы — обязательный в любую погоду. Да, надо быть готовым к любой погоде. Нет плохой погоды — есть плохая одежда. Еды на поле достаточно, по разным ценам, и даже человеку, не употребляющему мясную продукцию, будет комфортно (проверено неоднократно на себе). Отдельно хочу отметить вегетарианский шатёр рядом со сценой MNZG FM: очень крутое расположение, вкусное и разнообразное меню и адекватный ценник. Туалетов было достаточно, убирали почти своевременно. Знакомые утверждают, что попадались кабинки из чистилища, но лично мне везло. Если взрослый человек не научился пользоваться туалетом, то фестиваль это точно не изменит.
Музыка — это главное и основное блюдо любого музыкального фестиваля. В этом году состав участников претерпел изменения: не все, кто был заявлен, смогли приехать в силу всем известных причин. Но фестиваль состоялся и даже прошёл в два уикенда. Первый — GREEN, второй — VOLET, принципиальных различий между ними нет: та же «Дикая Мята», но цвета разные. Хотя VOLET мне всё же больше понравился. Здесь было больше артистов, которых хотел услышать, а народу было в два раза меньше (никаких очередей нигде, на GREEN бывали кое-где). Так что переходим к основному «меню». Очень много исполнителей так и не успел услышать, здесь те, кого услышал и захотелось поделиться впечатлениями.
Дельфин. Самое мощное и пронзительное выступление не только на этой «Мяте», но и вообще за последние 5 лет, по моим ощущениям. На огромной сцене с очень красивым светом, концептуальным видеорядом, с максимально точными текстами и бескомпромиссной подачей музыкантов. Вслушайтесь в композиции «Лето» и «744» — это больше чем откровение и попадание в текущий момент (песни были написаны в 2018 и 2019 годах), это настолько сильно и честно, что становится страшно. Детский хор, поющий «...Мы хотим лишь тепла, мы хотим только света, весны, чтобы наши тела, сквозь сны выросли в лето» вряд ли оставил равнодушными тысячи слушателей на «мятном» поле.
Диктофон. С творчеством группы познакомился благодаря музыкальному критику Андрею Бухарину (ОМ, Rolling Stone). Вот что он написал в своём Телеграм-канале в декабре 2021 года: «Сейчас Антон вошел в состав инди-группы „Свидание“, не знаю, зачем ему это надо, потому что дебютный альбом его собственного „Диктофона“ под названием „Хотелось“ получился, на мой взгляд, очень удачным. Но я хочу сказать немного про другое — про видео на одну из песен этого альбома (Диктофон — „Поле Чудес“). Там есть и получше, но меня искренне удивило, что в этом простом и незатейливом видео без мельтешения и скоростной нарезки Антон в течение шести (!) минут спокойно и естественно удерживает внимание на себе. Обычно сегодняшние артисты так не умеют». Посмотрел клип — понравилось, послушал альбом — очень понравилось, сходил на концерт — пришёл в восторг».
Пионерлагерь Пыльная Радуга. Наконец-то до фестиваля докатилась оголтелая банда безумных, злых, вечных детей с грязным и родным звуком ржавых гитар, скрипучих надежд и отчаянных мечтаний о тепле человеческих сердец. Браво! Одно из лучших выступлений на фестивале. Парни порвали зал в клочья.
КИНО. Легендарные музыканты дали легендарный концерт. Что тут ещё сказать? Все песни наизусть, все актуальны, как и тогда, видеоряд прекрасен, сделан с большой любовью и вниманием к деталям. Конечно, смешанные чувства испытываешь, когда в 2022 году играет группа «КИНО», а Цой в цифровом обличии поёт из прошлого про будущее. И вновь перемен ждут наши сердца, и вроде бы жить не тужить, но нет.
Forest Tiger Friend & Owl Helper. Вот ради подобных команд и еду каждый год на этот замечательный фестиваль. Одно дело подпевать и плясать под давно известные группы и их музыкальные экзерсисы, а другое — с нуля открыть для себя новую сногсшибательную музыку. Позже узнал, что парни выиграли конкурс и выступили на разогреве у Animal ДжаZ, сам Александр Красовицкий отобрал их из сотни молодых и талантливых. Забивайте название в поиск и открывайте для себя новый звук и новые впечатления!
The Hatters. В уже далёком 2015 году в парней поверил главный продюсер фестиваля Андрей Клюкин и пригласил выступить. Тогда группа жила на фестивальном поле в палатках вместе со всеми, их мало кто знал и тем более слышал. Но зажгли они мощно и попали в самое сердце фестивальным слышателям. А в 2022-м — они хедлайнеры. Вот что имеет ввиду Клюкин, когда говорит, что главное в фестивале это открытие новой «дикомятной» музыки, которую сегодня мало кто слышит, а завтра знает вся страна.
DRUMMATIX. Псевдоним, под которым работает актриса и хип-хоп-исполнительница Екатерина Павловна Бардыш. Он расшифровывается как неологизм, объединяющий два направления, в которых артистка нашла себя — театр и музыку. Drum в этом случае соединяет в себе два объяснения — слова «барабаны, ударные», а также отсылку к драме.
Несомненное музыкальное открытие фестиваля. Слышал несколько треков года два назад, один застрял в машине и периодически сотрясал салон. Но живьём услышал впервые. Поразительный вокал, огненная подача, мощнейший бит. Однозначно записываю в любимцев.
DEFLEUR. Гаражный рок, инди, шугейз и местами сёрф. Молодые музыканты, яркие представители «дикорастущей» музыки. Честно, на них идти не собирался, но знакомая фотограф попросила поснимать ребят. Не пожалел ни разу. Может, немного сделать почище звук (хотя кому это надо?) и петь на русском (поклонников было бы больше), а в целом круто.
DREAMS SHADOW. Ещё одно открытие фестиваля. Тут больше танцевальное, но разве это плохо? Конечно есть Parov Stelar — родоначальники электро-свинга, а DREAMS SHADOW — продолжатели и популяризаторы этого направления в музыке, но под них можно танцевать здесь и сейчас, а австрийца Маркуса Фюредера мы вряд ли услышим под Тулой в обозримом будущем.
Mika Vino. Около двух лет до меня прилетали хвалебные высказывания, я их игнорировал, да и сам факт, что музыкант является участником творческого объединения «Gazgolder», почему-то настораживал. Но любопытство победило, пошёл фотографировать-слушать. Очень, очень качественный музыкальный материал, даже рафинированный. Так всё круто выглядит и звучит, что опять какие-то сомнения крадутся. Ничего плохого сказать не могу, но меня не цепляет. Почему? Объяснить не могу.
PanGEO & Levan Kbilashvili. В Грузии плохих музыкантов нет. Удивительно, но факт. Сколько бы групп из Грузии ни приезжало на «Мяту», всегда это было феерично и душевно. Нино Катамадзе, Мгзавреби, Меги Гогитидзе — это любовь с первой ноты и навсегда. Тем сложнее и больнее было поверить, что 21 июня 2022 года Леван Кбилашвили скоропостижно скончался. Ему был 31 год. Комментируя причину смерти, концертный директор певца рассказала, что все случилось во сне: «Он просто не проснулся». Вечная память.
Breaking System. Огнище и личное открытие. Но это, скорее, для всех, кто знаком с группой The Prodigy. Ноги оттуда явно растут, во что вырастут ещё — не известно. Буря эмоций и энергетический шквал обеспечен, главное — чтоб сами слышатели выдержали музыкальный натиск.
IOWA. Я не слушаю их музыку ни дома, ни в машине, но концерт на открытом воздухе — другое дело. Ярко, зажигательно и свежо выступили на главной сцене фестиваля и в этом году. «Bозьми на радость из моих ладоней» звучало так же волшебно, как и на сборнике «Сохрани мою речь навсегда» (независимый трибьют-альбом на стихи Осипа Мандельштама, записанный специально к 130-летию поэта!). Советую очень всем ознакомиться и найти любимцев для себя. Там очень разные и интересные музыканты собрались (Alina Orlova, Zoloto, Shortparis, IOWA, Noize MC, Илья Лагутенко и Kudamir Katitsa, Oxxxymiron, Леонид Агутин, Сансара, Порнофильмы, MGZAVREBI, Александр Маноцков, Билли Новик & Петербургский Джазовый Актив, О! Марго и Катей Павлова (Обе Две), Курара, Женя Мильковский, Свидание, Daniel Shake, Alina Pash, OQJAV, Tequilajazzz).
JANE AIR. Культовые ребята из моей молодости, которые знают о Junkie многое. Двадцать лет назад группа казалась очень прогрессивной, но так и не смогла найти тот самый, «свой» звук (как по мне). Что входило в моду, тем они и становились. Постоянная мимикрия, неспособность или отсутствие желания лезть в музыкальные дебри не способствуют росту музыкантов. Можно всю жизнь играть на потребу стареющих фанатов, но нужно ли? Представить подобные группы на «Дикой Мяте» лет 5 назад было невозможно, а сейчас — пожалуйста, мультиформатный фестиваль — это очень хорошо. Такой широтой взглядов может похвастаться далеко не каждый фестиваль в нашей стране. Теперь мне не сильно нравится подобная музыка, но само наличие этой группы на фестивале — однозначно по нраву.
KEDR LIVANSKIY. Космическая музыка наших сердец. Само выступление на сцене Titana (любимая сцена по соотношению звука, света, количества слышателей и музыки) меня не пробрало. Живьём услышал впервые, и возникло желание послушать в домашней обстановке вдумчиво. Чувствую, есть там интересные «подводные камни», которые можно поднять на свет.
MISHERAL. Вот опять интересный начинающий исполнитель. Есть пара альбомов, крутые треки про алкоголь, секс и прочие разборки молодого ума с организмом, слежу пару лет за творчеством, гоняю треки в машине и дома, очень обрадовался, когда объявили в участниках. Но это ночной исполнитель 100%, а его выступление ставят на 14−00 в воскресенье (на крытой сцене, это сглаживает ранний эффект немного), и видят его 20−30 человек. Я же уверен, если парень не отступит, то впереди у него большие клубы и миллионная любовь слушателей.
OLIGARKH. Традиционный ночной сплав православных песнопений, живых барабанов и космической электроники, замешанной на киберпанковских дрожжах. И опять же грандиозно смотрится на ночной сцене и свежем воздухе, но пойти в клуб на их концерт не имею никакого желания. Удивительно, но факт: всегда бегу слушать и рубиться под них на «Мяте» и только на «Мяте», за пределами фестиваля эта музыка на меня никак не воздействует.
RSAC. Феликс Бондарев — это наш Чарльз Буковски с гитарой наперевес. Местами добрый и ласковый, как шотландский кот, но, бывает, впадает в безумие, как французский бульдог. Творец, бунтарь и ломщик систем. Слабонервным и нежным слушать не советую, а все остальные и так в курсе, что и как смешивать, но не взбалтывать. Не человек — глыба.
АИГЕЛ. Сначала, для не знакомых с творчеством, советую посмотреть клипы You're Born (2 млн. просмотров) и «Татарин» (85 млн. просмотров) дальше самим захочется добавки либо нет, тут уж третьего не дано. Видел их выступление в кластере «Октава» несколько лет назад (не сильно впечатлило, звук был не хорош, да и сцена мелковата) Здесь же, на главной сцене, поздним вечером с мощнейшим звуком и наикрутейшим светом — просто отрыв башки и прочих ненужных конечностей. В самое сердце, минуя все клетки и кожные покровы.
АНТОХА МС. Самый солнечный, позитивный и добрый музыкант! Он явно неземного происхождения, хотя если вы немного поищите инфы про Антоху, то увидите, что у него руки золотые. Такой он мастеровой, дельный, трудолюбивый человечище, да и музыку ещё пишет. И на скейте трюки всякие на сцене показывает. Не человек — Свет. Любой фестиваль станет в 1000 раз светлее и добрее с ним.
ДАЙТЕ ТАНК (!). Литераторы на сцене. Прежде чем радостно плясать под их музыкальные произведения, советую хорошо послушать и вслушаться (а потом сесть и разобрать тексты по косточкам). Замысловатые истории (тексты) — это отдельный вид литературного наслаждения вкупе с музыкальным сопровождением. Музыка слов, красивый и ироничный русский язык, за который выступает разум и совесть молодых (да и старичкам должно понравится, ведь были они когда-то молодыми).
КУРАРА. Настоящий подарок под занавес фестиваля. Ждал их давно, в Тулу они никогда не приедут, нет здесь столько любителей культовых звуковых волн Урала. Музыканты старой школы, бунтари и интроверты, исследователи бесконечного космоса, чертовы гении, слишком дикие, чтобы жить, слишком редкие, чтобы исчезнуть. Свой стиль, свой звук, свой вайб, всё своё, вашего нам не надо, самые самодостаточные и глубокие музыканты современности. Тягучие, мрачные, забавные, стремительные. Устал подбирать эпитеты. Не для всех, только для себя — тем и интересны.
Фестиваль прошёл, а впечатлений на год вперёд хватит. И помните, у нас с вами не так уж много времени на этой планете, поэтому потратьте это время на то, что любите, на тех, кого любите, и себя любите и не обижайте. Любить себя — это не эгоизм, а залог эффективной и полезной жизнедеятельности :)
