Место действия — деловое пространство «Союз». До начала мероприятия остается еще 10 минут, но зал уже забит зрителями.
От пола до потолка (а потолки тут высокие) белые стены увешаны яркими полотнами. Лейтмотив контраста, звучащий в названии выставки, прослеживается во всем: в цветах, техниках, стилях, форматах картин.
Экспозиция включает в себя более полусотни работ 12 тульских тату-мастеров. Главное правило — никаких эскизов тату. Только живопись и графика!
Чтобы открыть выставку как подобает, куратор проекта Анастасия Асфандиярова просит любопытных зрителей выйти из зала.
— Сейчас будем перерезать ленточку! — громко объявила она.
«Выйди и зайди, как подобает!» Вот теперь, после небольшой формальности и оглушительно громких аплодисментов, начинаем осматривать экспозицию.
Гостей выставки встречают две фигуры — Адам и Ева. Только синие, как аватары.
Чуть поодаль стоит еще одна фигура — это Каин. В руках он держит планшет. Проходящие мимо зрители то и дело заглядывают старшему из братьев через плечо, чтобы получше разглядеть картины Алисы Кравцовой.
— Я занимаюсь татуировкой уже лет 13, — говорит Алиса. — Рисую дольше — с пяти лет.
Я погружаю свои картины в негативную «страну чудес», а потом достаю их оттуда. Настоящие цвета можно увидеть только с помощью специально настроенной камеры.
Идея пришла ко мне 12 лет назад: тогда я хотела попасть в орден Иллюминатов. Я сделала себе тату с одноглазым треугольником — их символом. На тот момент глаза в татуировке были заезженной темой, поэтому я сделала свою в негативе.
Спустя какое-то время меня осенило: можно писать в такой технике и картины! Современный человек уже видел все, его нужно удивлять по-новому. А для меня очень важно впечатлять зрителя — так здорово видеть реакцию людей, когда они впервые наводят камеру и видят кардинально иные цвета!
А вот татуировки для меня ремесло. Мы становимся художниками на этапе подготовки эскиза и превращаемся в ремесленников, когда дублируем изображение точь-в-точь на кожу.
Справа и наверху картины Дмитрия Калугина, а абстрактная живопись слева принадлежит Федору Лукашенко.
Наше внимание привлекла серия необычных портретов: люди с мученическими выражениями лиц на ярком фоне. Их автор — Дмитрий Калугин, основатель старейшей тату-мастерской в Туле («ТАТУЛА» работает с 1996 года!) и дипломированный преподаватель живописи.
Дмитрий Калугин (в центре).
— Я учился в Тульском колледже искусств им. А. С. Даргомыжского, — рассказывает Дмитрий. — Эти картины я писал в период с зимы 2019 по весну 2020 года. Сначала я рисовал пальцем на планшете — вышло около 150 работ, — а затем отобрал самые эффектные из них. Этот период был очень тяжелым и грустным, поэтому захотелось добавить немного красок.
Выставка, в рамках которой экспонировались картины, называлась «Век мой» — мы сделали ее совместно с поэтессой Людмилой Синицыной. Она предложила мне совместить мои портреты с ее стихотворениями о травах, которые она сравнивала с людьми. В союзе наши работы приобрели новые смыслы.
Что же касается татуировок, то они правда ничего общего с искусством не имеют. Однако если у тату-мастера есть художественное образование — это ему только в плюс.
Картина Андрея Карасева «Смерть ярла».
Среди абстрактных форм и фантастических образов особенно выделяется картина Андрея Карасева. Андрей занимается татуировкой с 1999 года, а рисует — сколько себя помнит. «Так и пришел к татуировке, как к само собой разумеющейся деятельности», — пишет он в карточке ведущей.
Андрей Карасев
— Эту картину я писал долго. Проект начал формироваться еще в десятых годах. Все это время я искал нужных моделей, фотографировал их в исторических костюмах.
Модель, изображавшую трагически погибшего в бою отца и лежавшю на тату-кушетке, я фотографировал на закате на крыше 10-этажного дома.
Сначала позировать для сына-воина должен был качок, но он не подошел. Я нашел другого человека — повыше и похудее. Ездили к нему в Заокский: я одевал его в кольчугу прямо на снегу, пока тот стоял в кроссовках.
В книге отзывов и предложений можно не только писать, но зарисовывать свои впечатления!
Также в галерее «КОНТР-АСТ» можно увидеть работы Федора Лукашенко, Namaste Sanchez, Драго Фламель, Джоэль Кабесас, Евгения Супонина, Алены Демченко, Надежды Бекнефисовой, Леши Котта и Любови Десятковской.
Выставка открыта для всех желающих с 18 июля и продлится до октября 2025 года.
Режим работы:
- пн. — пт.: 14.00 — 20.00,
- сб. — вс.: 12.00 — 21.00.
Вход свободный.
