С Галиной Гулевской мы познакомились 12 июня на «Автостраде». Тогда наше внимание сразу привлекала машина, которую сложно было не заметить издалека. Точнее — целый минивэн, переливающийся на солнце тысячами кристаллов.
Нам захотелось узнать, что стоит за этой кропотливой работой. Оказалось — целая история о творчестве, смелости и любви к своему делу.
— Галина, помните момент, когда впервые взяли в руки стразы и поняли: «Это моё»? С чего вообще началась эта история?
— Это был 2008 год. Тогда я впервые украсила стразами свой мобильный телефон. Честно говоря, я ещё совсем не разбиралась в техниках, но сам процесс меня невероятно увлёк. А когда работа была закончена, я испытала настоящий восторг! Я настолько гордилась своим телефоном, что всегда специально клала его на стол на видное место. Тогда это ещё не было модным трендом, и люди с удивлением рассматривали его, спрашивали, где я такой купила. И мне было особенно приятно отвечать: «Я сделала его сама».
— Как вы сейчас смотрите на свою первую работу?
— С улыбкой (смеется). Тогда я работала по принципу «главное, чтобы блестело». И в тот момент мне этого было достаточно: я просто наслаждалась процессом и результатом. За годы изменилось не только моё мастерство, но и само отношение к инкрустации. Сегодня людям уже недостаточно красивого блеска. Они хотят, чтобы изделие было качественным, прочным и при этом выглядело эстетично. Чтобы им можно было пользоваться каждый день, а не поставить на полку и любоваться издалека. Именно этому я сейчас обучаю своих учениц.
Для меня важно изменить представление об инкрустации: это не декор «для серванта», а современное ремесло, в котором красота сочетается с качеством, практичностью и вниманием к каждой детали.
— Многие считают инкрустацию чем-то несерьёзным, «девичьим хобби». Что бы вы ответили на это?
— А что сегодня вообще считается серьёзным? Работать на нелюбимой работе только потому, что так принято? Мне кажется, если дело не приносит удовольствия и не наполняет человека, вот тогда действительно стоит задуматься. Почему-то многие уверены, что творчество — это только для детей.
А потом мы взрослеем, начинаем жить «серьёзную жизнь» и постепенно забываем, что такое радоваться процессу, создавать что-то своими руками, удивляться и вдохновляться.
Мы становимся слишком серьёзными и всё реже позволяем себе быть счастливыми в моменте. Меня никогда не задевали слова о том, что инкрустация — это «девичье хобби». Наоборот, я с удовольствием принимаю свою женскую природу, свою любовь к красоте и творчеству. И самое ценное для меня — видеть, как через это творчество люди становятся счастливее, обретают уверенность в себе, а иногда даже находят дело всей своей жизни. Разве это можно назвать несерьёзным?
— Когда стало понятно, что увлечение может стать профессией, а потом и перерасти в собственную школу?
— Если честно, внутри меня всегда было ощущение, что это направление будет востребовано. У меня постоянно рождались новые идеи, я представляла проекты, которые хотелось воплотить, и даже сам процесс фантазирования приносил мне огромное удовольствие. Одним из первых серьёзных подтверждений стала ярмарка в Туле, куда я приехала со своими работами. Тогда изделий было совсем немного, в основном детские, но я до сих пор помню реакцию людей.
Столько искреннего интереса, комплиментов и вопросов я не ожидала!
Именно тогда я почувствовала: я иду в правильном направлении.
А идея школы появилась очень естественно. Люди сами начали писать мне с просьбой научить их этому ремеслу. Сначала я даже сомневалась, ведь это уже совсем другая ответственность: не просто создавать самой, а передавать свои знания и любовь к делу другому человеку. Но именно с первой ученицы началась история школы. И сегодня я понимаю, что это было одно из лучших решений в моей жизни.
За красивым результатом скрывается сложная и почти ювелирная работа. Каждый проект начинается с идеи: именно она определяет цветовую гамму, размеры кристаллов и технику исполнения. Эскиз будущей работы Галина загружает в специальную программу, которая помогает подобрать стразы нужного оттенка и размера. После этого начинается ручная работа, где каждый элемент занимает своё место.
Сколько времени уйдет на инкрустацию, заранее сказать сложно — всё зависит от масштаба проекта. Например, украшение автобуса заняло около недели.
Не менее важен и выбор клея. Если стразы наносят на кожу для фотосессии или тематического мероприятия, используют специальный состав, который надежно держит декор, но легко смывается. Для одежды, аксессуаров и других изделий применяют более прочные клеи — чаще всего эпоксидные, позволяющие закрепить стразы практически «намертво».
— Кто чаще приходит учиться? Те, кто хочет сменить профессию, найти хобби или просто попробовать что-то новое?
— Когда я только начинала обучать, чаще приходили мои ровесницы с желанием освоить новую профессию и начать зарабатывать. Потом стало больше тех, кто искал творческое хобби и возможность получать удовольствие от процесса.
— Мы уже рассказывали про автобус, украшенный ко Дню России. Как появилась эта идея и что вы чувствовали, когда проект был готов?
— Это был настоящий вызов и огромная ответственность. Я понимала, что создаю не просто красивый объект, а часть городского праздника. Когда автобус впервые выехал на улицы, а люди начали восхищаться и фотографироваться рядом с ним, пришло ощущение невероятной гордости. В такие моменты понимаешь, что творчество действительно может объединять людей. Огромное спасибо им!
— Инкрустация требует невероятной усидчивости. А какой вы человек вне работы? Что помогает отдыхать и переключаться?
— Мне кажется, любая профессия требует усидчивости, ответственности и умения концентрироваться. Инкрустация в этом смысле не исключение. Но для меня это не тяжёлая работа, а, скорее, состояние потока. Очень часто сам процесс, наоборот, помогает расслабиться и привести мысли в порядок. Наверное, именно благодаря своему делу я стала ещё более открытой ко всему красивому.
Меня вдохновляет природа, музыка, танцы, путешествия, вкусная еда, ароматы, красивые вещи. Я люблю читать и совсем скоро планирую исполнить ещё одну свою давнюю мечту — поступить учиться на психолога.
В ближайшее время у меня появится питомник британских кошек — я их просто обожаю! Я убеждена, что вдохновение рождается не только в мастерской. Оно складывается из жизни вокруг, из впечатлений, людей, эмоций и даже маленьких радостей. Наверное, именно поэтому идеи для новых работ никогда не заканчиваются.
— Бывают ли моменты, когда творчество иссякло и вдохновения совсем нет? Как вы с этим справляетесь?
— Конечно, бывают. Я считаю, что вдохновение не приходит по расписанию, и это абсолютно нормально. В такие периоды я не заставляю себя создавать что-то через силу и не начинаю думать, что со мной что-то не так. Не ищу срочно новую профессию и не пытаюсь «выжать» из себя идеи. Я просто позволяю себе немного остановиться и переключиться. Удивительно, но именно после таких пауз часто приходит ещё больше вдохновения.
Новые идеи рождаются тогда, когда перестаёшь за ними гоняться.
— Часто кажется, что за красивой картинкой в соцсетях стоит лёгкая работа. Что остаётся за кадром, о чём не догадываются ваши подписчики и ученики?
— Тем, кто давно за мной наблюдает, моя история уже знакома. А вот у новых подписчиков часто складывается впечатление, что мне всё давалось легко: будто удача всегда была на моей стороне, а люди приходили сами — просто из-за красивых фотографий. Но за кадром была совсем другая жизнь.
Я начинала, когда находилась в очень сложном финансовом положении, жила в деревне и постепенно строила своё дело буквально с нуля. И есть факт, который многих удивляет: первые полтора года я настолько стеснялась себя, что вообще не показывала лицо в социальных сетях.
Мои клиенты знали мои работы, доверяли моему мастерству, но даже не представляли, как я выгляжу. Наверное, именно поэтому сегодня я спокойно отношусь к сложностям.
Я знаю, что красивый результат — это всегда следствие большого труда, терпения, постоянного обучения и веры в своё дело.
За каждой красивой картинкой стоит путь, который обычно остаётся незаметным для окружающих.
— Были ли в вашей жизни люди, которые не верили в эту идею? Или, наоборот, кто помог не опустить руки в самом начале?
— Если говорить о человеке, который всегда безоговорочно верил в меня, это моя бабуля. И за это я ей бесконечно благодарна. А не опустить руки мне помог… мой сын. В тот период он тяжело болел, и именно тогда я поняла, что нужно действовать. Нужно было искать возможность зарабатывать, чтобы оплачивать его лечение. До этого я долго боялась начинать. Мне казалось, что стразы никому не интересны, что ничего не получится. Бабуля дала деньги на лечение сына. Этих средств хватило бы всего на месяц терапии, а дальше мы просто не знали, что делать. И тогда я приняла, наверное, самое страшное решение в своей жизни. Никому ничего не сказав, я потратила эти деньги на материалы, чтобы начать работать и заработать гораздо больше.
Мне было очень страшно. Потом я плакала и корила себя, думала: «Какая же я мать? В такой момент думаю о каких-то стразах…» Но сегодня я понимаю, что это был поступок не от отчаяния, а от огромного желания изменить нашу жизнь. Именно этот шаг перевернул всё.
Инкрустация дала мне гораздо больше, чем просто профессию. Она подарила мне возможность помогать своей семье, реализовать себя, создать школу и изменить жизни многих других людей. И если бабуля сейчас читает это интервью, я хочу сказать ей только одно: спасибо! За веру, за поддержку и за то, что однажды поверила в меня сильнее, чем я сама. Я никогда этого не забуду.
— Если бы нужно было выбрать одну работу, которая лучше всего рассказывает о вас как о мастере, что бы это было и почему?
— Наверное, это автобус, украшенный стразами ко Дню России. Не только из-за масштаба проекта, но и потому, что он очень точно отражает мой подход к творчеству. Если посмотреть на автобус, кажется, что он совершенно не сочетается со стразами. Даже спортивная машина, которую я инкрустировала раньше, воспринимается более привычно.
Но я убеждена, что у каждой вещи есть свой характер. Его нужно почувствовать, а не просто наклеить стразы. Мне всегда интересно искать нестандартные решения и показывать людям, что творчество не знает границ.
Иногда самые неожиданные сочетания рождают настоящие шедевры, если относиться к работе с уважением, вкусом и любовью к деталям.
— Как вам кажется, почему сейчас людям так хочется заниматься творчеством руками?
— Сегодня вокруг так много цифрового мира, что люди всё сильнее тянутся к творчеству. Мы бесконечно смотрим в экраны, сравниваем себя с другими, спешим, потребляем огромное количество информации. И в какой-то момент начинаем терять связь с собой, со своими чувствами и внутренним спокойствием. А творчество возвращает нас к себе.
Когда работаешь руками, невозможно жить только «в голове», начинаешь чувствовать сердцем. Появляется состояние, в котором становится спокойно, исчезает суета, а вместо неё приходит удовольствие от процесса.
Есть ещё один очень важный момент. Когда человек заканчивает свою первую работу, он смотрит на неё и говорит: «Неужели это сделал я?» А потом слышит от окружающих: «Это ты сам сделал? Как красиво!» Такие моменты рождают уверенность в себе, которую невозможно получить, просто листая ленту в телефоне.
Я вижу, как творчество меняет людей. Они становятся спокойнее, счастливее, начинают больше верить в себя. И это отражается не только на них самих, но и на отношениях с близкими, на атмосфере в семье, на качестве жизни в целом.
Поэтому я убеждена: творчество — это не просто хобби. Иногда это самый короткий путь к самому себе.
