На выставке представлено 65 полотен — женские портреты, созданные известными русскими художниками. Это Иван Аргунов, Василий Боровиковский, Федор Рокотов, Николай Ге, Илья Репин, Константин Маковский, Кузьма Петров-Водкин, Казимир Малевич и другие.
Картины XVIII–XIX веков представлены на втором этаже. Полотна художников ХХ века расположены этажом выше.
О самых эффектных портретах выставки рассказывает Елена Балаева, и.о заведующей филиалом Тульского музейного объединения — Тульский музей изобразительных искусств.
Строгановой (1724 г.), художник Роман Никитин.
Один из основоположников русской школы светской живописи, в частности — традиции портретного жанра петровского барокко. На портрете художника — Мария Строганова, вторая жена горнопромышленника Григория Строганова.
По технике исполнения портрет напоминает традиционную для русской живописи парсуну — светскую икону. Мария Яковлевна изображена в старинном русском костюме. Она была единственной при дворе, кому было разрешено носить такое платье — остальные по приказу царя надели немецкие и голландские костюмы.
Нагрудный портрет Петра I, украшенный бриллиантами, — один из высших знаков внимания. Петр I подарил его Строгановой по случаю получения ею придворного звания статс-дамы. На голове — модный в Европе убор из собранных в складки кружев.
Строгановой принадлежало одно из самых больших состояний в России XVIII века. Она приходилась Петру I кумой — царь принял от купели ее второго сына Николая. После смерти мужа в 1715 году управляла родовыми поместьями. Занималась благотворительностью.
художник Иван Аргунов.
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II,
оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил Иван Аргунов — крепостной художник графа Петра Шереметева. Он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица не позировала крепостному художнику — приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов писал ее по памяти.
Мастер представил Екатерину II в полный рост, в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного.
Екатерина II портрет одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа», и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику! По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.
художник Константин Маковский.
Русский художник Константин Маковский сотрудничал с передвижниками, писал также в рамках академизма, модерна, в работах заметны элементы барокко. Его картины ценились очень дорого. Особенность творчества — работы в «боярском стиле», изображающие богатую, красочную жизнь прошлых веков.
В 1874 году он встретил свою главную музу — юную Юлию Леткову. Когда они поженились, ей было 16, а ему — 36. С нее написаны самые известные портреты Маковского.
По воспоминаниям их сына Сергея Маковского, история создания этого портрета в стиле модерн такова. Мама, надев красный бархатный капот и повязав волосы голубой лентой (под цвет чулок), поднялась к мужу в мастерскую. Но он был увлечен работой и отмахнулся от нее. Юлия обиделась, села в кресло, взяла со стола книгу и начала разрезать страницы ножом из слоновой кости. Маковский через время обернулся и ахнул, пораженный красотой, элегантностью и настроением открывшегося ему зрелища.
Немедленно на одном из мольбертов был установлен чистый холст, и в три сеанса художник написал свою любимую модель. Женщина на портрете завораживает переданным состоянием сонной неги, чувственной, мягкой, естественной женственности, милой капризности.
(1912 г.), художник Григорий Бобровский.
Российский советский живописец и педагог Григорий Бобровский — ученик Ильи Репина. Его творчество пластично, восприимчиво и разнообразно.
В «Портрете Самойловой (госпожи Z)» художник создает образ прекрасной и демонической роковой красавицы. Стилистика — модерн: текучие линии, подвижные мазки.
Это время, когда идеалы феминизма и эмансипации распространялись в обществе, продолжавшем жить по принципам домостроя. На сценах театров и кабаре блистают «коломбины десятых годов»: Айседора Дункан и Ида Рубинштейн, Ольга Глебова-Судейкина и Ольга Арбенина-Гильдебрандт.
художник Павел Филонов.
Филонов считается одним из самых сложных мастеров авангарда. Это художник-философ, который создал свою собственную теорию в искусстве, её назовут «аналитическим искусством Филонова».
Для примера: картина «Живая голова»:
Он выдвинул идею глаза видящего и глаза знающего. Главной целью художника Филонов считал задачу заглянуть за пределы реального и воспроизвести невидимое глазу.
В портрете младшей сестры Евдокии Филонов неожиданно проявил интерес к классике. Сестра была для Филонова самым близким человеком в семье. Он восхищался ее музыкальным талантом и всегда прислушивался к ее мнению, поэтому можно предположить, что более консервативная в своих вкусах и суждениях об искусстве, сама Глебова каким-то образом повлияла на выбор манеры, в которой написан портрет.
художник Иван Куликов.
Куликов — признанный мастер портрета. Академик живописи, ученик Ильи Репина. Одной из знаковых примет новой жизни стало радикальное изменение образа женщины: ее внешнего облика, стиля поведения, социальной роли.
Картина-портрет «Физкультурница» имеет прототип — это ткачиха Пана Иванова, комсомольский вожак ткацкой фабрики «Красный луч».
В истории советской живописи картины Куликова стали едва ли не первыми изображениями молодых строителей новой жизни — энергичных, спортивных, полных оптимизма. Острый, направленный прямо на зрителя взгляд девушки будто бы спрашивает: «А ты готов сдать нормы ГТО?»
Физкультура и спорт вошли в быт рабочей молодежи. В картине точно схвачено это веяние нового времени, создан образ современницы-спортсменки.
