Дело всей жизни
Сейчас Никите Зудову 26 лет, а рисует он столько, сколько себя помнит.
— Рисовать и придумывать сюжеты мне нравилось всегда, — признается художник. — Начинал я с комиксов, зарисовок с любимыми персонажами, даже делал иллюстрации к собственным детским рассказам.
Я искренне хотел повышать свой навык, но почему-то в художественную школу не пошел. То ли не сдал вступительные, то ли побоялся — уже трудно вспомнить. Но, когда мне исполнилось лет шесть или семь, родители отдали меня в изостудию: там нас учили азам рисунка и не ограничивали в выборе тем для рисования.
С детства Никита переезжал из одного города в другой: родился в Донском, в начальную школу пошел в Туле, а после обосновался с родителями в Новомосковске. После этого парень увлекся спортом, но к девятому классу грезы о художественном образовании снова захватили все его мысли — кажется, гены дали о себе знать.
«Сейчас в семье карьеру художника развивают только старший сын Николая Ивановича Дмитрий (живет и работает в Финляндии) и я», — рассказывает Никита.
— В роду у меня много профессиональных художников, — рассказывает Никита. — Самый известный из них — живописец Николай Иванович Зудов, почетный член союза художников России и мой двоюродный дед.
Один из моих родственников, сын Николая Ивановича, учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он рассказывал, что современное образование в художественном университете убьет все желание творить и финансового благополучия не обеспечит.
Первая большая стрит-арт работа Никиты Зудова в Новомосковске.
Об ужасах творческих училищ юному художнику рассказывали и другие художники-академики, поэтому Никита сделал выбор в пользу стабильности: после окончания школы переехал в Тулу и поступил на филфак в ТГПУ. Но сердце не обманешь:
— Отучившись первый курс, я осознал, что не найду себе дела для жизни в этой области, — продолжает Никита.
— Я решил: буду заниматься тем, к чему лежит душа, не слушая никого.
Так я начал искать свой путь в творчестве, развивать эстетические предпочтения и учиться рисовать самостоятельно. Университет закончил: получил диплом учителя русского языка и литературы, но по специальности так и не работал.
Myslo часто пишет о современном искусстве и молодых артистах-самоучках. И тем чаще натыкается в комментариях на нелестные отзывы о художниках без профессионального образования. Мы узнали у Никиты, как он относится к подобным высказываниям:
— С критикой по этому поводу сталкиваюсь нечасто, — признается парень. — В арт-сообществе отсутствие «корочки» — это не редкость. Главное — это твои реальные знания и практические навыки, поэтому я стараюсь регулярно читать тематическую литературу, смотрю ролики от именитых художников и искусствоведов.
Самое полезное для меня — лично поговорить с мастерами и получить от них конструктивную критику. Например, зимой прошлого года я высылал свои работы на онлайн-просмотр Николаю Рындину. Он как хвалил, так и критиковал мои работы, указывая на недостатки.
После университета Никита успел пожить в разных городах области, но в итоге вернулся в Новомосковск. Сейчас художник работает в инжиниринговой компании, но признается, что готов оставить официальную работу в пользу творчества:
— Творчество для меня сейчас — это дело жизни и источник непостоянного дохода, — говорит Никита. — Если оно начнет приносить приемлемый и постоянный доход, уйду из найма не задумываясь.
Работа отнимает большую часть времени, так что каждый мой проект затягивается на несколько месяцев. Это сильно стопорит творческий поток: обычно я не начинаю делать что-то новое, пока не закончу старое.
Про коммерцию, стрит-арт и настолки
Никите потихоньку удается монетизировать свое творчество — причем не только стрит-арт и роспись стен, но и другие форматы.
— Самые крупные работы, которые я делал на заказ, можно увидеть в Туле — это стерлядь у кластера «Октава»…
…и «Терн» в областном центре молодежи (бывший ДКЖ),
…в Новомосковске — расписанная стена трансформаторной станции (правда, теперь она практически полностью перекрыта другими граффити), а в Москве были частные росписи — например, интерьер и фасад отеля в десяти минутах от Красной площади.
Одна из столичных работ Никиты.
— К большим заказам меня привело «сарафанное радио» и удача, — продолжает художник. — Благодаря частым переездам и активной жизни я познакомился со множеством людей, которые заинтересованы в необычном искусстве.
Не могу сказать, что работа с крупными проектами, в том числе государственными, как-то повлияла на мое восприятие искусства. В творчестве я превыше всего ценю свободу, и среди заказчиков мне посчастливилось найти единомышленников, которые меня никак не ограничивали.
Не так давно в Новомосковске появился импровизированный памятник творческой свободе и стрит-арту: жабка из бетона, которую сделал Никита. О появлении квакучего изваяния в центре города художник говорит так:
— Все началось с того, что мне захотелось найти какой-то «хулиганский» способ самовыражения, но только не граффити. Теги, «забафанные» стены нравятся мне редко. Сам я в граффити-тусовке никогда не был, и даже в настенной росписи принципиально не использую баллончики с краской.
С помощью стрит-арта мне хочется преобразить архитектуру города, а не испортить ее.
Тогда я и начал заниматься стрит-артом в широком смысле слова: делал мозаики, деревянные мобильные холсты, барельефы. Дошла очередь и до скульптуры.
Жабка из бетона стоит в самом центре города: возле площади, на территории — если я не ошибаюсь — бывшего миграционного центра.
Суть в том, что весь центральный район города скрывает в себе отголоски советской конструктивистской архитектуры, спрятанной за безвкусным урбанизмом двухтысячных. На одном из таких советских монолитных заборов и стоит моя скульптура, повторяя его очертания и напоминая о том, как архитектура пережитой эпохи находит новое воплощение в современном минимализме.
А жабу я выбрал исключительно из-за того, что с детства люблю этих созданий: начиная с сериала «Ква-ква-гвардия», через гигантских жаб с горы Мьебоку до лягушки Пепе!
Самый необычный тиражный проект Никиты с намеком на маржинальность — авторский редизайн скандинавской игры Хнефатафл. Только вот место пешек в наборе милейшие фигурки уже знакомых вам жабок.
— Разного рода игры — это мое хобби, поэтому создание собственной было делом времени, — делится художник. — Концепцию и правила игры придумал не я; моя работа — это переосмысление средневековой игры Хнефатафл, в которую я часто играл в детстве.
Оригинальную коробочку с загадочной стратегией мне подарила учительница по английскому языку: все правила были на немецком, поле напоминало гобелен, а фигурки были выточены из слоновой кости.
В своей интерпретации я постарался сохранить этот дух старины, поэтому из материалов использовал только лен, гипс и бумагу — никакого пластика!
Геометрический шифр из слов
Узнали эти глаза? При создании полотна в своем авторском стиле Никита Зудов вдохновился картиной «Последний день Помпеи» Карла Брюллова.
Спутать работы Никиты с работами других художников сложно: каждая картина сплетена из стройных рядов геометрических фигур или выложена цветными «плиточками». Сам автор называет свой стиль «геометрография» — в его основе лежит сложный, известный лишь Никите и заказчику шифр.
— В каждой последующей работе мне нравится добавлять какую-то новую фишку или метод, — делится художник. — Так что со временем мой стиль меняется. Но у него есть ядро: я называю его геометрография.
— Не буду скрывать: когда я только начинал заниматься творчеством, был очень популярен российский художник-каллиграф Покрас Лампас (Арсений Пыженков, - Прим. авт.). Меня вдохновил его образ самобытного и успешного самоучки, поэтому я начал изучать каллиграфию.
Работа с классическими формами букв меня не заинтересовала. Вместо того, чтобы усложнять визуально известный алфавит, который потом никто не различит, я решил писать простыми и понятными фигурами никому неизвестный шифр. Я разработал его на основе кириллицы с применением фонетических особенностей языка, о которых я узнал во время обучения в вузе.
— Но шифр все равно напоминал текст, потому что писался строками слева направо. Я стал искать способ, чтобы внутренний нарратив картины не был похож на привычный нам текст, но нес в себе содержание, известное лишь мне и заказчику или зрителю. Тогда я начал добавлять в работы абстракцию и немного экспрессии.
Все буквы кириллицы собраны в три группы по знаковой схожести с простейшими геометрическими фигурами: квадрат, треугольник и круг. Например, буква «П» похожа на квадрат, «А» — на треугольник и «О» — на круг, очевидно. Другие буквы сложнее: появляются вписанные фигуры, касательные линии. Еще слова пишутся согласно транскрипции, а не орфографической норме. Всех нюансов и не перечислить…
Кошка в обеденной зоне бывшего ДКЖ.
Строгость стиля Никита дополняет разнообразием техник и материалов. Помимо стрит-арта и скульптуры он увлекается росписью одежды, созданием 3D-фигурок и даже тату.
— Сейчас я доделываю двухметровую квадратную картину для студии одного популярного подкаста, — делится Никита Зудов. — Ищу в ней новые пути соединения пиксель-арта и моего стиля — эта тема пока для меня не исчерпана.
Но главная моя цель — создание масштабной персональной выставки. Хочется собрать все свои идеи и соединить их в одну большую композицию с видеорядом и музыкой. Амбиций много, а времени мало, поэтому не рискну называть точных дат. Как только доделаю экспозицию, буду трубить о ней во все трубы!
